Seules les expositions privees permettront de les faire connaitre.
Mais diverses gens apprecient leurs ?uvres, surtout Emile Zola, car ils representent des paysages paisibles a la place de la peine sociales, politiques et economiques de l’epoque.
Les impressionnistes fuient les ateliers et les artifices. A l’espace ils optent Afin de une peinture en beaucoup air. Ils cherchent a montrer les incessants changements de couleur d’un paysage causes par la lumiere.
En appliquant les couleurs par tache et en floutant les contours, l’Impressionnisme se demarque de la photographie qui se developpe a une telle epoque. Le peintre ne reproduit pas seulement ce qu’il voit, il capte l’ephemere.
Ces artistes rompent l’ensemble des codes de l’epoque en reproduisant 1 paysage tel qu’ils le percoivent et non jamais telle qu’il reste.
Qu’est-ce que l’impressionnisme ?
Albert Auvier, l’un des fondateurs du Mercure de France, decrit a J’ai perfection l’art des Impressionnistes :
« Le bon but, c’est encore l’imitation d’une nature, non plus peut-etre avec sa forme propre, sa couleur propre, mais avec sa forme percue, sa couleur percue ; c’est la traduction de la sensation instantanee avec l’ensemble des deformations d’une facile synthese subjective ».
Tout est devoile. Cette phrase pourrait meme etre consideree tel une definition de votre mouvement.
Deux notions essentielles paraissent exposees :
– La subjectivite. Mes peintres constituent la nature telle qu’ils la percoivent a travers leur temperament. Ils ne copient plus fidelement sa nature, ainsi, ne cherchent plus a montrer une nature ideale.
– L’instantaneite. Il ne faut gui?re rester des heures a contempler votre paysage pour reproduire les moindres details. L’artiste doit representer le plus rapidement possible ce qu’il voit Afin de conserver le sentiment qu’il a eu et le transmettre.
Maintenant que la definition de l’Impressionnisme a ete donnee, voyons celle de l’Impressionniste.
Nous pouvons en tomber sur une chez Paul Mantz :
« L’impressionniste est l’artiste sincere et libre qui, rompant au milieu des procedes de l’ecole, avec les raffinements a la mode, subit, dans la naivete de son c?ur, le charme absolu qui se degage d’une nature et traduit, juste et avec le plus de franchise possible, l’intensite de l’impression subie. »
Cela donne ainsi les caracteristiques de cet artiste :
– Cela reste libre. Cela peint cela lui plait sans se precoccuper des regles imposees par l’Academie des Beaux-arts.
– il va i?tre sensible a toutes les paysages. Il ne copie nullement la nature, il traduit les emotions qu’elle lui inspire.
D’ou vient le terme Impressionniste ?
En 1874, les peintres de wantmatures votre mouvement font un premiere exposition chez Nadar, celebre ecrivain et photographe de l’epoque.
Pour votre evenement ils se regroupent sous le nom de « Societe Anonyme Cooperative d’Artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc. »
Parmi les tableaux exposes ils font celui de Monet Impression, soleil levant.
Charivari en fera la critique : « Impression, j’en etais entendu. J’me disais aussi, puisque je suis impressionne, il devra y avoir de l’impression la-dedans ».
Quatre temps plus tard, le mot est repris dans un texte du journal Notre Siecle intitule Exposition du boulevard des Capucines, les impressionnistes.
Le terme se generalise et desormais tout le monde les appellent Mes Impressionnistes.
Impression, soleil levant, Monet, musee Marmottan-Monet, Paris
L’impressionnisme et les peintres paysagistes anglais
Turner est le premier a representer des paysages brumeux et lumineux. Voulant fuir la ville qui est alors en pleine revolution industrielle, il cherche a retrouver J’ai lumiere. Ses peintures font affirmer a votre aveugle recouvrant la vue.
San Giorgio Maggiore au petit matin,Turner, Tate Gallery, Londres
Un autre nom reste a retenir, il s’agit de Constable, votre peintre obnubile via des perpetuelles transformations d’la nature au regard de Notre lumiere.
Il est d’ailleurs admire en France avant de l’etre en Angleterre.
Il s’est fera connaitre avec le Salon parisien de 1826, ainsi que d’autres peintres de paysage comme Bonington, Copley, Fielding, John Varley, James Roberts et Wild sont exposees.
Wivenhoe Park, Constable, National Gallery of Art, Washington
En voyant ces peintures anglaises Delacroix s’exclame avec engouement : « De l’air, de l’espace ».
Cela realise aussi que la lumiere transforme l’objet. Cela devient l’un des premiers francais a separer les couleurs sur sa palette. Cela procede ainsi a une division des teintes.
Mais votre paraissent des impressionnistes qui exposeront Le concept utilise : « Vert et violet : ces tons il est indispensable de les passer l’un apres l’autre ; et non pas de les meler sur la palette ».
A partir de la, Delacroix transforme la realite d’apres son imagination grace a toutes les couleurs et aux contrastes.
Daumier (peintre francais) proclame lui aussi la toute puissance de l’imagination par le non-conformisme.
Ses ?uvres presentent une nouvelle facon d’apprehender le vrai.
En tant que caricaturiste, il n’hesite gui?re a prendre des libertes avec ses modeles et a jouer sur les volumes.
Il impose une vision rapide qui retient ce qui est essentiel et donc eternel.
Reussir a saisir l’eternel dans le transitoire, c’est la caracteristique d’une modernite. D’ailleurs Baudelaire le considere comme « un des hommes les plus importants dans l’art moderne ».
Don Quichotte, Daumier
